Note d’intention

L’idée de départ est de placer notre création dans une dystopie où le spectacle vivant est interdit et où le métier de comédien est jugé illégal. C’est un univers de consommation débridée, régi par des lois  du marché ou l’avoir trône , un monde sans âme qui privent l’humain de ses émotions partagées, de ses récits communs, et de son besoin viscéral de se raconter et de se réinventer.

Une famille de théâtre unis par leur passion pour la poésie et le théâtre, se bat pour preserver leur mémoires et patrimoine

Sous l’apparence inoffensive d’un salon de thé ambulant, leur chapiteau est un sanctuaire où s’entrelacent souvenirs et résistances. Le public, complice et conscient du danger, se glisse dans ce refuge pour goûter à l’interdit. Ensemble, ils recréent des fragments de pièces, des monologues dérobés à l’oubli, et se remémorent une époque où l’art pouvait encore s’épanouir sans entraves.

Cette pièce est une célébration du théâtre en tant qu’acte de résistance, une ode à la transmission des histoires et à la force des récits collectifs. Elle pose une question fondamentale : comment sauver la beauté des textes et des gestes artistiques face à l’oppression ?

En ces temps où les libertés fondamentales sont mises à rude épreuve, cette pièce ambitionne de rappeler que la culture est essentielle à la survie de l’âme humaine. Elle est un cri d’amour pour l’art vivant, un plaidoyer pour l’imaginaire et un hommage à tous ceux qui osent, malgré les risques, tenir la flamme de la création allumée.